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Maison Ruinart

1729年、「ルイナール」は世界最古のシャンパーニュメゾンとして創業しました。
清らかさ、繊細さ、上品さを追求し、数世紀にわたり愛され続けている、
シャンパーニュの宝石「ルイナール」の歴史をひも解きます。

1700

THE STORY OF RUINART

1700

ドン・ルイナールのヴィジョン

18世紀初めから、ドン・ティエリー・ルイナールは、当時「泡立つワイン」として知られていたシャンパーニュの輝かしい将来性を見抜いていました。勤勉で謙虚なベネディクト派修道会の高僧であった彼は、コンテンポラリー性と鋭いビジネス感覚も持ち合わせていました。彼の信念は甥であったニコラ・ルイナールへと引き継がれました。

THE STORY OF RUINART
1700Episode I

1729 Episode I

ニコラ・ルイナール

初めての「泡立つワイン」は、繊維商を営んでいたニコラの顧客にギフトとして配られました。洗練されたビジネスマンであったニコラは、叔父の画期的な展望と「泡立つワイン」への熱い思いを受け継ぎました。彼はわずか6年で成功を収めました。

THE STORY OF RUINART
1729Episode II

1729 Episode II

世界で初めての
シャンパーニュ・メゾン

「神と聖母の名において、この書物をひらき賜え」…1729年9月1日、父と同じく繊維商であったニコラ・ルイナールはこのように手記に最初の一文をしたため、世界で初めてのシャンパーニュ・メゾンとしてルイナールが正式に記録されました。

THE STORY OF RUINART
1729

1735

シャンパーニュ事業への専念

1735年、ルイナールは、急成長を遂げたシャンパーニュ事業に専念するため繊維商から退きました。ニコラはシャンパーニュの生産に情熱をそそぎ、メゾンの生産量は、1730年の170本から1731年には3,000本、1761年には36,000本と飛躍的に成長しました。

THE STORY OF RUINART
1735

1768

古代の白亜質の石切り場跡
「クレイエル」

1768年、ルイナールは、ランスの地下38メートルほどにはり巡らされたガリアローマ時代の白亜質の石切り場跡をシャンパーニュを熟成させるセラーとして使用するために取得しました。

THE STORY OF RUINART
1896

1896

初めてのアートコラボレーション

1896年アール・ヌーヴォーを代表するチェコ人のアーティストアルフォンス・ミュシャにポスターの製作を依頼します。
ミュシャにとって初めての広告となったこの作品は、一躍脚光を浴びることになりました。
こうしてルイナールとアートの美しい関係は始まりました。

THE STORY OF RUINART
1768

1931

クレイエルが歴史的建造物に

1931年にフランスの歴史的建造物に認定されたクレイエルは、温度が安定していて、振動が全くなく、そして湿度が最適であるという、シャンパーニュの熟成に最適な環境を持っています。

THE STORY OF RUINART
2000

2000

アーティストとのコラボレーションプロジェクト

2000年以降は、世界中のアーティストとのコラボレーションプロジェクトを始動。才能豊かなアーティストたちの独創的で創造的なヴィションを通して、ルイナールは自らの伝統、歴史、サヴォアフェールを発信している。
また年間30以上ものアートフェアに協賛し、アートシーンを支え、盛り上げ続けています。

THE STORY OF RUINART
1931

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1927年に世界で初めて設立された
シャンパーニュメゾン「ルイナール」。
上品でシャンパーニュの宝石のようなルイナールは
どこか丸みを感じさせる豊かな味わいで、
「シャルドネの芸術」とも呼ばれメゾン創設以来
世界中の人々に愛され続けています。

シャルドネの輝き

ルイナールのシャンパーニュは、
「シャルドネの個性」を完璧に表現しています。

200年以上さかのぼる伝統的な製法に従い、
最上の畑から厳選したブドウで造る
ワインを巧みにブレンディング。

ルイナールのシャンパーニュは、
モンターニュ・ド・ランス地区の
シャルドネの骨格と、
コート・デ・ブラン地区の優雅さが、
はっきりと現れています。

この優れたブドウ品種をとおして、
ルイナールは独自のスタイルで、
繊細さと複雑さがとけあう、
光り輝くようなシャンパーニュを造り続けています。

LES CRAYÈRES クレイエル

メゾンの地下38ｍにあるルイナールのセラー
「クレイエル」はガリレアローマ時代に
街の建設のために石を切り出した場所を
再利用しており、一定の温度と適度な湿度で
シャンパーニュの熟成に理想的な環境です。

ルイナールはこのクレイエルを
シャンパーニュの貯蔵庫として世界で最初に取得。

その歴史的重要性から1931年に
シャンパーニュ地方で唯一歴史的建造物として
指定されています。

成熟と微かな光が支配するこの「クレイエル」で
ルイナールのシャンパーニュは
ゆっくりと熟成のときを過ごします。

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Ruinart × Kyotographie

ルイナールと京都国際写真祭

2013年に始動した伝統と文化の街京都を舞台に開催される
日本では数少ない国際写真祭「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」。

京都市内の歴史的建造物や近代建築の施設を会場に、
日本および海外の作品や貴重な写真コレクションを展示。

世界最古のシャンパーニュ・メゾンルイナールは2016年より参加。
2021年には、Ruinart Japan Awardが新設された。

Ruinart Japan Award

ルイナールが1861年に日本と確立した長く有意義な関係（日本への最初の出荷記録）と、
KYOTOGRAPHIEとのパートナーシップを称え新たに創設した、ポートフォリオレビュー受賞者を対象にしたAward。

受賞者は、ルイナールが運営するアーティスト・イン・レジデンスのプログラムに招聘され、
フランス・シャンパーニュ地方にあるルイナールのメゾンに滞在し、
その体験を基に新しい写真作品シリーズを制作する。

その作品は、翌年以降のKYOTOGRAPHIEのメインプログラムの一つとして展示される。

kyotographie

柏田テツヲ　Tetsuo Kashiwada

1988年生まれ。旅をしながら自然や人に出会い、そこで感じた疑問や違和感に目を向ける。自然と人間の関係性、共存と分断そして環境問題をテーマに作品を制作している。主な受賞歴に「YPF PHOTO AWARDS 2022　最優秀賞」、「JAPAN PHOTO AWARD」（2021）、第43回写真新世紀佳作（2020）などがある。主な展示に「屋久島国際写真祭」（2022）、「OFF GRID Indipendent Photo Festival Wien」（2022）などがある。KYOTOGRAPHIEインターナショナルポートフォリオレビューの参加者より受賞者が選ばれる「Ruinart Japan Award 2023」を受賞し、 2023年の秋にフランスを訪れルイナールのアート・レジデンシー・プログラムに参加した。ルイナールでは葡萄畑やルイナールの森など毎日自然と向き合い対話しながら滞在制作に取り組んだ。KYOTOGRAPHIE 2024では自然をモチーフに写真作品やインスタレーションを中心に環境問題、歴史、自身が滞在した証などを織り交ぜながら作品発表を予定している。

Ruinart at RYOSOKUIN

Kyotographie会期中、ルイナールはRYOSOKUINにて柏田テツヲの作品を展示。
この機会にぜひお立ち寄りください。

Ruinart × Tetsuo Kashiwada Exhibition

会期
：2024年4月13日(土)
～ 2024年5月12日(日)
会場
：RYOSOKUIN（両足院）
展示時間
：10:00～17:00
入場無料（入場は閉館の30分前まで）

※ 休館日：4/19、4/20、4/24、5/1、5/8

〒605-0811 京都府京都市東山区大和大路通四条下る4丁目
小松町591MAP

詳しくは KYOTOGRAPHIE 公式サイトをご確認ください。

RUINART BAR

TEA MEDITATION
with
RUINART

期間
：2024年4月22日（月）
～ 2024年5月9日（火）
会場
：両足院臨池亭

Spring Tea Meditation× Ruinart

日程
：期間中の月・火・木・金（詳細日時は以下QRよりInstagramハイライトにてご確認頂けます）
詳細
：各回5名、5,000円

Spring Special Tea Meditation× Ruinart

日程
：4月29日（月）、4月30日（火）11:00〜12:15、14:00〜15:15
詳細
：各回5名、8,000円

予約方法
：こちらからアクセスの上、Instagramアカウントのハイライトより（ご予約される各日程のハイライトをお選びください）、ご予約いただけます。

※シャンパーニュ提供のない、抹茶のみのプログラムもございますので、選択される際にはご注意下さい

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Experience

京都を中心に、KYOTOGRAPHIE期間中
ルイナールをグラスやボトルでお楽しみいただける
レストラン、バーをご紹介。

この機会にぜひ世界最古のシャンパーニュで彩られる
京都をお愉しみください。

ルイナールを楽しめる店舗一覧

Ruinart Blanc de Blancs Dom Ruinart バイザグラス

Contact

Ruinart × Art

シャンパーニュブランドとして初めてアート・コラボレーションを実現し、
アートシーンには欠かせないシャンパーニュとして
確固たる地位を築いてきた「ルイナール」。
現在では世界中のアートイベントやアーティストとのコラボレーションをおこなっている。

ruinart art

ルイナールとアートとの歴史は1896年にアール・ヌーヴォを代表する芸術家アルフォンス・ミュシャに
広告ビジュアルを依頼したことから始まります。

世界中のアートイベントとのパートナーシップを組み、世界最大の現代アートフェアである
Art Baselをはじめ年間30以上ものアートフェアに参加。
2000年以降は、世界中のアーティストとのコラボレーションプロジェクトを始動し、
アーティストたちのビジョンを通して、伝統、歴史、サヴォアフェールを発信している。

これまで2011年には佐藤オオキ氏、2014年には陶芸家の新里明士氏など日本人のアーティストとも
コラボレーションをし、多くの現代アーティスト達に刺激を与え続けています。

Ruinart × Kyotographie 2023

Gak Yamada

山田学はKYOTOGRAPHIEインターナショナルポートフォリオレビューの参加者から選ばれる「Ruinart Japan Award 2022」を受賞。世界最古のシャンパーニュメゾンであるルイナールのアート・レジデンシー・プログラムに参加するため、2022年の秋に渡仏、シャンパーニュ地方のランスを訪れます。ルイナールの葡萄畑で収穫した葡萄の実や葉、畑にあった石、京都から持参した金箔や土中や海中でもバクテリアによって生分解されるセロファンなどを撮影し、現地で滞在制作しました。
Ruinart × Kyotographie 2022

Yuka Takasu

2021年晩秋、鷹巣由佳はルイナールが行う「アート・レジデンシープログラム」に招聘され、フランスのパリ・ランスを訪問。現地では、防護服を着た観光客を目の当たりにし、感染症による事態の深刻さを実感した。様々なことを一層新鮮に感じるとともに、音や湿度、匂いとの重要性を再確認し、ランスではルイナールが所有する葡萄畑とカーヴで様々なインスピレーションを受け、このたび初のお披露目となる「Unexpected expectations（予期せぬ予期）」を完成させた。
Ruinart × Kyotographie 2021

David Shrigley

シャンパーニュ地方を訪れたデイヴィッドは、ブドウ畑を散策し、ルイナールのセラー「クレイエル」を探検し、それぞれの印象や表現を記録しました。彼の作品は、ブドウ畑で働く人々、ワイン醸造家、ルイナールのシャンパーニュに命を吹き込む人々の日常の作業や習慣を興味深く表現しています。鋭い視線と好奇心で、シャンパーニュの醸造に潜む秘密を探りました。
Ruinart × Kyotographie 2020

Elsa Leydier

エルサレディエは、2019年9月のブドウ収穫時期に作品作りのためシャンパーニュ地方、ランスにあるルイナール社を訪れ、自然とワイン造りをする人々の関係を芸術的な視点で表現し、その作品タイトルを「Heatwave」と名付けました。この作品を作成するために、エルサは自身における従来の表現方法と技術を取り払うことを決心し、新たな可能性を模索しました。この作品を通して人と自然との本質的な関係性を一変させた気候変動の問題に一石を投じ、また、それと同時に不測の気候でも毎年評価の高いワインを醸造することができるルイナール秘伝の製造技術と知識を有する職人たちへの敬意も表すメッセージが込められています。
Ruinart × Kyotographie 2019

Ruinart × Tokyographie 2019

Vik Muniz

集合的記憶をより効果的に問うため、集合的記憶を探策する芸術家であるヴィックは、言葉では伝達できないことを作品を通して伝えようとしています。長期におよぶルイナールの製造工程に魅了されたヴィックは、メゾンの創造性を司るルイナール最高醸造責任者フレデリックが体現している人と自然のつながりをとらえました。
創造的な流れを通して生まれる特別なものの複雑さを見事に表現。作品を通して自然の自由と限界の共存がもたらす緊張感を物語ることで、自然への敬意を見事に表現しているのです。
Ruinart × Kyotographie 2018

Ruinart × Tokyographie 2018

Liu Bolin

リウ・ボーリンは今回のコラボレーションのために訪れたメゾンで8点におよぶ作品の制作をおこなった。
作品の制作過程においてシャンパーニュ醸造の技術やサヴォアフェールにスポットをあて、人間が行う仕事の目に見えない足跡を明らかにするのと同時に、人間の姿が自然の要求によっていかに消されてしまうのかを表現。
パワフルなパフォーマンスアートを通して歴史、文化、自然、ルイナールスタッフのひたむきな仕事ぶり、そしてサヴォアフェールを結びつける絆を見事に捉えた。
11月に東京で行われたTokyographieでは2018年3月にフランスで行われたお披露目イベント時に制作された「牡蠣の昼食」を世界で初めて公開。
Ruinart × Kyotographie 2017

Giada Ripa「The Yokohama Project 1867-2016」

1867年に「ルイナール」を船でフランスから横浜に輸入したマティルド・ルイナールの曾孫にあたり、ルイナールの創始者ニコラ・ルイナールの子孫であることからメゾンとも縁の深いアーティストジャダ・リパ。
「The Yokohama Project 1867-2016」は曾祖母マティルドが辿った日本における足取りをジャダ自身が2016年に辿り、独自の視点で横浜の社会や風景の変化を紐解いている。
150年の時を超えたコラボレーションは、西洋人の視点で捉えた日本の今と昔を対比し多くの人々を魅了した。
Ruinart × Kyotographie 2016

Erwin Olaf 「Light by Erwin Olaf by Ruinart」

オランダ人の写真家アーウィン・オラフによりユネスコ世界遺産であるルイナールのセラーで撮影されたモノクロ写真の数々は、彼ならではの鋭い視点で捉えられ、独創的で神秘的なオーラを放っていた。